Новое место для паблик-арта появится на военно-морской верфи Чарлстауна.

Реклама

Военно-морская верфь — неожиданное место для знакомства с паблик-артом. Именно поэтому Now + There, художественная организация, целью которой было использование временного паблик-арта для создания перемен, сочла важным превратить пустырь на военно-морской верфи Чарльстауна во что-то вдохновляющее. «Прежде всего, это действующая военно-морская верфь», — говорит Кейт Гилберт, исполнительный директор Now + There. «Значит, там есть следы промышленного комплекса, а также просто открытое пустующее пространство».

Федеральный объект, находящийся в ведении Службы национальных парков, находится недалеко от моста Тобин, проходящего через Чарльстаун. «И на одной стороне моста находится одно из крупнейших жилых домов среди очень разнообразного в этническом, расовом и социально-экономическом отношении населения, которое исторически не чувствовало себя комфортно, приезжая на военно-морскую верфь», - отмечает Гилберт.

В течение следующих трех лет Now + There в партнерстве со Службой национальных парков и Бостонской гаванью Now будет изучать прошлое, настоящее и будущее Чарлстаунской военно-морской верфи через другую призму. Новое предприятие Lot Lab преобразует пустое пространство, используя паблик-арт, призванный способствовать вовлечению общественности в определенную тему. «Ремонт и починка — вот тема этого года», — говорит Гилберт. «Отремонтируйте и исправьте пространство, а также социальные отношения.

Это решительный отход от Now + There, предыдущих временных инсталляций, которые располагались в разных районах Бостона. Теперь организация может использовать Lot Lab, чтобы представить и выделить нескольких художников, создающих инновационное и заставляющее задуматься искусство, привлекающее публику. Художник Кайл Браун проводит мастер-классы по изготовлению флагов с молодежью Чарлстауна, а трое первых художников — базирующиеся в Бостоне Массиэль Груллон и Сэм Филдс, а также художники со всего мира Гада Амер — все они продвигают темы идентичности и единения в своих инсталляциях, которые продлятся до 31 октября.

Картина Гады Амер «Женские качества» окружает пустую часть участка. Металлические цветочные горшки, приваренные к форме букв, обозначают различные атрибуты, которые Амер получил из опросов, в которых людям задавался вопрос о том, каковы, по их мнению, качества женщин. «Вы можете видеть, что есть такие слова, как «устойчивый», «сильный», «красивый». Это скорее идея женщины, которой не существует, а если бы она существовала, то миру она бы все равно не понравилась». Подчеркивая эти «качества», работа Амер также ставит под вопрос, существуют ли нереалистичные ожидания от женщин. Плантаторы, наполненные растениями, произрастающими в Новой Англии, также являются примером садоводства, формы труда, обычно связанной с женственностью.

Уроженец Бостона Груллон рисовал все понемногу: от фресок до кожаных курток и баннеров. Ее стиль часто алхимизирует визуальные языки 1970-х годов с дизайном космической эры и графическими формами. Но в Lot Lab Груллон пришлось мыслить горизонтально, а не вертикально, при создании арт-объекта «Узловые волны». Ее холст – это не стена и не конструкция, это то, по чему ходят посетители. «Я многому научился, имея возможность реализовать проектную установку такого масштаба на земле», — говорит Груллон. «Знаете, каждый день узнаешь что-то новое. И это помогает тебе расти как художнику».

Посетители ходят по плавным синим линиям, извивающимся вдоль асфальта, цвета которых были вдохновлены Бостонской гаванью. Другие могут сфотографироваться в арке, образованной линиями, которые переходят на стену сарая на месте. Произведение Груллона оказывает ожидаемое воздействие. «Поэтому вся инсталляция задумана как интерактивная, потому что она заставляет зрителя ходить вокруг нее и одновременно быть ее частью», - отмечает она. «Моя работа очень интерактивна, потому что вы можете погрузиться в нее». Есть дополнительная надежда, что, следуя за «Узловыми волнами», посетители столкнутся друг с другом, и, возможно, если они это сделают, произойдет разговор.

И для Груллона, и для художника Сэма Филдса это будут самые масштабные инсталляции на сегодняшний день. Филдс, который по совместительству читает лекции в Школе Музея изящных искусств, является художником, который часто работает с волокнами и тканями, чтобы дать острые комментарии о тонкостях женщин и труда. Девять нынешних и бывших учеников Филдса помогли ей сплести массивную настенную подвеску под названием «Оставайся». Он будет установлен в июле, но пока посетители могут насладиться предварительным просмотром произведений искусства в Lot Lab. «Меня вдохновило старое оснащение парусных лодок», — говорит Филдс. «Итак, эта «стойка» — это то, что оборачивается вокруг мачты и помогает ее удерживать. И она прикреплена к тому, что называется «мышью».