Лучшее искусство 2022 года

Реклама

Поддерживается

В этом году кульминационными моментами стали взрослая биеннале Уитни, крупный обзор современного пуэрто-риканского искусства и одна из величайших больших-маленьких выставок всех времен.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. дарить каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Холланд Коттер и Роберта Смит

Холланд Коттер

Художественные музеи в 2022 году, все еще восстанавливаясь после блокировки Covid, изо всех сил старались перетянуть поток посетителей через дверь. Это означало, что сезон будет сильно ориентирован на старую норму: привычный тариф с низким уровнем риска. В то же время даже наши крупные консервативные институты начали осознавать тот факт, что им необходимо обращаться к новой, демографически разнообразной аудитории, если они хотят иметь будущее. И этот импульс, кажется, лежит в основе некоторых из самых интересных шоу года.

Это потрясающее шоу дало представление о том, как выглядел и ощущался мир искусства «Новая норма», когда он появился более полувека назад. Начало 1960-х годов было маниакальным поворотным моментом в американской культуре, между холодной войной и войной во Вьетнаме, гражданскими правами и властью черных, старыми репрессиями и растущими освобождениями. Искусство, перешедшее от Ab-Ex к поп-музыке, почувствовало толчки от всего этого, и они пронизывают смесь искусства и артефактов выставки. В культурном отношении Нью-Йорк находился на краю чего-то и наклонялся вперед, колеблющееся состояние, действительно Новая Ненормальность, из которой мы можем многому научиться. (Читайте нашу рецензию на «Нью-Йорк: 1962–1964».)

Когда капсула времени становится сундуком с сокровищами? Когда альбом для вырезок читается как утопическая программа? Когда художественный архив обретает свою собственную форму искусства? Когда на нашем пути появляется подобный исторический обзор. Галерея под названием Just Upper Midtown дебютировала на Манхэттене в 1974 году и стала первым коммерческим арт-пространством, принадлежащим афроамериканцам, которое установило флаг внутри закрытого сообщества, которое было (и остается) белым арт-миром Нью-Йорка. Поддерживаемый упорным трудом и исчерпанными кредитными картами, JAM представил удивительное множество новых талантов; к моменту закрытия в 1986 году он изменил структуру американского искусства и создал толерантную к риску и действенную модель для последующих экспериментальных предприятий (до 18 февраля). (Прочитайте нашу рецензию на «Чуть выше центра города».)

Эта особенно мрачная и взрослая биеннале, отложенная на год из-за пандемии, оправдала свое скромное название. «Тихо, как оно соблюдается» казалось задумчивым кодом трех лет душераздирающей национальной истории, в которой он был задуман, времени, отмеченного социальным расколом, расистским насилием и безжалостной смертностью. Из двух основных этажей выставки один представлял собой широко открытый выставочный зал с разнообразным ассортиментом предметов, типичным для большинства биеннале. Другой представлял собой расширенную призрачную инсталляцию видео, фотографий и аудиоработ, какого я не помню с предыдущих биеннале, бесшовно атмосферную, приостанавливающую время медитацию об истории в настоящем. (Читайте наш обзор биеннале этого года.)

Хотя имя художника йоруба Мохуда Олусомо Бамигбойе до сих пор мало известно за пределами Нигерии, его впечатляющая ретроспектива карьеры в Йельском университете стала одним из ярких скульптурных моментов сезона, и это был необычайно полный обзор, охватывающий около 30 резных фигурок всех известных крупных скульптур. Работа художника, умершего в 1975 году. Центральным элементом является впечатляющий ансамбль масок, среди крупнейших цельных резных деревянных масок, известных в Африке, изобилующих целыми деревенскими и духовными царствами фигур. Бамигбойе дал каждой из этих сложных скульптур общее название «Атофойово», что означает «на нее можно смотреть целый день». Истинный. (Выставку можно будет увидеть до 8 января.) (Прочитайте наш обзор «Бамигбой: мастер-скульптор традиции йоруба».)

Благодаря названию, напоминающему колокольчики, это был первый нью-йоркский опрос для Викуньи, художника, который родился в Чили в 1948 году и в течение четырех десятилетий жил в Нью-Йорке, в основном под радаром арт-рынка. Хотя она в первую очередь известна как поэтесса, выставка была богата картинами, видеороликами и монументальными ажурными тканями, вдохновленными тканями коренных народов Анд, и все это отражало ее многолетнюю карьеру эко-активистки и политики, выступающей за неудачников. В модернистском соборе-ротонде Гуггенхайма большая часть ее работ выглядела импровизированной и непостоянной, что совершенно подходило художнице, которая однажды сказала: «Мы сделаны из мусора, и нас выкинут». (Прочитайте наш обзор «Сесилия Викунья: спин-спин триангулен».)