Таддеус Мосли никогда не переставал работать

Скульптор из Питтсбурга, который начал резать дерево в начале 1950-х годов, наслаждается долгожданным моментом на солнце.

Скульптор Таддеус Мосли в своей студии в Питтсбурге. Фото: Росс Мантл для The New York Times.

Поддерживается

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. дарить каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Уилл Генрих

Таддеус Мосли с размахом носит свои 96 лет. Он больше не таскает 250-фунтовые бревна по своей переполненной студии в Питтсбурге. Но это не потому, что он бросил работу или нанял помощника — он просто создает свои абстрактные древовидные сборки из резной вишни и ореха из кусочков чуть меньшего размера.

Хотя они так же без украшений и доступны, как народное искусство, скульптуры Мосли становятся глубже и сложнее по мере того, как вы проводите с ними время, и по мере того, как становятся ясными их источники в европейском модернизме, африканских скульптурных традициях, а также текстуры и формы самого дерева.

«Это лес», — написал друг Мосли, художник Сэм Гиллиам, в стихотворении 2020 года, «хранитель деревьев где угодно — старых деревьев, круглых деревьев, больших деревьев, тяжелых деревьев».

Мосли был хорошо известен в Питтсбурге и его окрестностях уже более шести десятилетий. Но с 2019 года, когда он присоединился к галерее Karma Gallery в Нижнем Манхэттене, он привлек давно запоздалое внимание на международном уровне и в Нью-Йорке. В прошлом году он посетил Париж, чтобы показать в Музее Делакруа бронзовые слепки, сделанные из его деревянных скульптур, а в марте у него состоится вторая персональная выставка в Карме.

Выросший в Нью-Касле, штат Пенсильвания, Мосли изучал английский язык и журналистику в Питтсбургском университете по Закону о военнослужащих и некоторое время работал спортивным репортером. Но в середине 1950-х годов его вдохновил заняться резьбой по дереву вид декоративных птиц из тикового дерева на витринах скандинавской мебели в универмагах, а к концу 1950-х годов он отказался от репортажей в пользу постоянной работы в компании Почтовая служба, которая оставила ему время для творчества. Мы разговаривали в его студии и по телефону; это отредактированные выдержки из нашего разговора.

Вы упомянули Ногучи, Бранкузи и африканскую скульптуру как основные источники вдохновения. Ваша работа разделяет высокую вертикальность Бранкузи, а дерево и органические формы, безусловно, напоминают африканскую скульптуру. А как насчет опыта чернокожих американцев? Какую роль это играет в вашей работе?

Ну, я думаю, это все как-то связано. Я думаю, что существует близость к бесконечности. Одна из моих самых популярных работ — «Ворота Джорджии», которую я написал в 1975 году и которая принадлежит Художественному музею Карнеги. Он основан на скульптурах с кладбища в Самнере, штат Джорджия. Я видел изображения этих скульптур в 1950-х годах в книге Маршалла Стернса «История джаза».

Он говорил о связи между американским джазом и историей племен. Когда я увидел эти скульптуры, я сразу подумал о Бранкузи. Полагаю, они заканчивались примерно в то же время, когда Бранкузи приезжал [в Румынию]. Конечно, их сделал человек, которого можно назвать сторонним художником из Грузии. Он не знал, где находится Румыния, но когда я увидел эти фигуры, я сразу подумал о Брынкушь. И, как вы говорите, именно здесь я воплощал это движение вверх в своих скульптурах, в очень тонких, но изогнутых формах, только уловив суть.

Чувствуете ли вы какое-либо обязательство сделать такую ​​связь между американским и европейским влиянием более явной?

Я никогда особо не беспокоился о том, чего от меня хотят другие люди. Как и во время так называемого движения за гражданские права, когда люди просто занимались тем, что они называли черным искусством, это должно было относиться к чернокожим людям и ситуациям чернокожих - ну, я все равно делал то, что хотел. Я думаю, что просто быть тем, кто я есть, и демонстрировать свое влияние, уже достаточно.

Вас за это критиковали?

Знаете, больше, чем я, выдающиеся люди, такие как Сэм Гиллиам, который выступал на национальной сцене, многие люди как бы принижали его. И он пытался сказать, как и я - потому что я думаю, что у меня дома больше примеров племенного искусства, чем у него - но он говорил: посмотрите на цвета в моем искусстве, посмотрите на цвета ткани Кенте. Это не обязательно должно быть что-то, что вы можете понять сразу. Я думаю, что в любом искусстве должна быть какая-то загадка, чтобы людям хотелось понять, как ты это сделал, понимаешь. И я думаю, что для меня это и есть искусство.