10 Должен

Элисон Саар, вид инсталляции «Uproot» в Лувре, 2023. © Элисон Саар. С разрешения Лос-Анджелеса Лувра.

На этой неделе в Лос-Анджелесе проходят арт-ярмарки, и здесь можно увидеть больше, чем когда-либо прежде. В этом году Frieze расширится до аэропорта Санта-Моники, а Феликс Арт Ярмарка откроется в пятой версии с дополнительным днем ​​непринужденного просмотра у бассейна. Между тем, LA Art Show вступает в 28-й год с более широким присутствием по всему миру, поскольку выходит SPRING/BREAK с многообещающей темой «Голый обед».

Но если всего этого недостаточно, город также полон галерейных выставок, которые нельзя пропустить. Поскольку изрядная усталость реальна, галереи могут служить тихим убежищем для тех, кто хочет отдышаться, не жертвуя временем вдали от самого искусства.

Ниже мы представляем 10 галерейных выставок, которые обязательно нужно посетить, которые станут идеальной паузой между ярмарочными праздниками.

Хума Бхабха и Майкл Уильямс, вид инсталляции «Бхабха Уильямс» в галерее Дэвида Кордански, Лос-Анджелес, 2023 год. Фото Джеффа Маклейна. С разрешения галереи Дэвида Кордански.

Хума Бхабха и Майкл Уильямс впервые объединяются, чтобы представить выставку новых работ в галерее Дэвида Кордански. Вместе скульптуры и работы Бхабхи на бумаге, а также картины и рисунки Уильямса пронизывают пространство электрическим диссонансом, который интригует своим рассмотрением столкновения чувств. Притяжение и отталкивание, игривость и серьезность, образность и абстракция, буквальное и аллегорическое, плюс человеческое и инопланетное — все это сталкивается в «Бхабхе Уильямсе».

Абстрактная серия крупномасштабных картин Уильямса «Головоломка», написанных маслом на холсте, представляет собой какофонию текстур серых тонов с редкими прерываниями цвета. Диптихи и триптихи кажутся безумными и приобретают графическое качество, особенно на фоне размеренной неподвижности скульптур Бхабхи из пробки и дерева, на которых изображены тотемические фигуры, очеловеченные названиями, которые одновременно служат описаниями должностей, как это видно в «Писатель» (2022) и «Пилот» (2022). . Отдельные работы каждого художника уютно сидят в своих противоречиях, но в разговоре они начинают углубляться в более масштабные универсальные вопросы.

Элисон Саар, вид инсталляции «Uproot» в Лувре, 2023. © Элисон Саар. С разрешения Лос-Анджелеса Лувра.

Работы Элисон Саар «Вырвать с корнем» в Лувре основаны на множестве сложных действий, таких как выбраковка, резьба, сшивание и брусчатка. В одном из произведений, Shear'd (2023), в бюст вбивалось 1000 отдельных гвоздей, которые служили прядями только что «вырванных с корнем» волос. В своей реконфигурации исторических изображений чернокожей женщины художница использует трудоемкие процессы, аналогичные процессам сборщиков хлопка и банд железнодорожных цепей. В ее стремлении к продвижению суверенитета чернокожих женщин над страданиями преобладают подрывная деятельность и контрнарративы.

На своей восьмой персональной выставке в галерее Саар также использует изображения Черной Венеры, несущей в одной руке раковину, а в другой — серп. Здесь Саар минирует пересечение расового гендерного неравенства и репродуктивных прав, которые кажутся особенно актуальными после отмены Верховным судом дела Роу против Уэйда — решения, которое непропорционально затрагивает цветных женщин.

Мими Смит, вид инсталляции «Head-On» в Луис Де Хесус, Лос-Анджелес, 2023 год. С разрешения художника и Луиса Де Хесуса, Лос-Анджелес.

Луис Де Хесус в Лос-Анджелесе представляет первую персональную выставку Мими Смит на Западном побережье «Head-On», которая включает в себя скульптуры, картины и рисунки, охватывающие шестидесятилетнюю карьеру художницы-новатора. Смелая работа Смит, предшествовавшая феминистскому художественному движению 1970-х годов, раскопала природу женственности и семейной жизни еще до того, как она стала популярной. Он также был дальновидным, внедрив в работу автобиографические элементы, когда формализм предписывал, что искусство должно быть отделено от эмоций.

Скульптуры Смита кажутся более актуальными, чем когда-либо, на фоне нынешнего культурного ландшафта. Камуфляжное платье для беременных (2004 г.), например, имеет боевой узор, как предложено в названии, но включает прозрачный пластиковый купол, который может закрывать и заметно демонстрировать будущую шишку ребенка, полностью сводя на нет функцию камуфляжа. Художница сравнивает трудности, связанные с беременностью, с пребыванием на поле битвы, но ее способ тонко вплести свой личный опыт в работы — это то, что придает им характерное ощущение непосредственности и значимости.