Альберто Агилар становится Национальным музеем мексиканского искусства

ЧИКАГО – Альберто Агилар находится в Национальном музее мексиканского искусства. Не буквально, не прямо в эту минуту, но он был здесь недавно и был занят. Это важно, потому что Агилар творит искусство из всего, что вокруг, где бы он ни находился. Когда его четверо детей были моложе, это часто касалось домашней жизни, и он постоянно расставлял временные скульптуры в своих домах и домах других людей из деревьев для стирки, клейкой ленты, стульев и обручей. Во время визита в Лос-Анджелес он выложил линии на улице из опавших розовых цветов; в Гаване он использовал сушеные початки кукурузы для еды бойцовских цыплят. В Чикагском институте искусств он создал геометрические фрески из остатков краски для стен выставки. Между тем и этим, тем и этим, он набросал сотни мимолетных рисунков, искусных каракулей и игр слов, в основном выполненных ручкой на желтых мини-блокнотах для юридических лиц, где напечатанные линии могут стать узором на гобелене или строительных лесах для наклонный список из 50 ингредиентов, которые будут использоваться в соусе из моле.

Чтобы сделать что-либо из этого, и особенно сделать это на протяжении двух десятилетий, пока Агилар был практикующим художником, требуется очень специфический набор навыков и отношения. К ним относятся мастерство аранжировщика, разработчик полезных систем и провидец потенциала, а также неутомимая игривость и импровизация, смелость в использовании красок и никогда не слишком серьезность. Многое возможно, когда кто-то думает и действует таким образом, и большая часть этих возможностей демонстрируется в Yo Soy Museo: Новые работы Альберто Агилара в НММА до февраля 2023 года.

На первый взгляд кажется, что Yo Soy Museo относится к категории выставок коллекций, курируемых художниками. В нем представлена ​​подборка масок из фондов музея, в том числе головокружительная маска с всклокоченными волосами из растительных волокон, костлявыми выступами и концентрическим черно-белым узором, от которого покраснел бы художник оп-арта. Здесь представлены керамические животные, керамика и стеклянная посуда, книги по искусству, миниатюрные скульптуры, абстрактные деревянные рельефы, фотографии, гобелены, плакаты и многое другое. Презентация упорядочена и хорошо сбалансирована, дополнена стеклянными витринами, множеством подступенков и пьедесталов, длинными настенными надписями и парой скамеек, на которых могут сидеть зрители. Все идет нормально. Действительно, я не сомневаюсь, что Агилар мог бы организовать потрясающую выставку коллекций, за исключением того, что Yo Soy Museo не является такой вещью. Если бы это было так, только маски смогли бы помочь. И каждый из них не будет висеть в центре старого плаката музейной выставки. Получающиеся в результате наложения варьируются от еретически вызывающих (эта маска в стиле оп-арт, созданная коренным сонорским племенем Комаак, частично скрывает картину 17-го века, изображающую святых и херувимов из выставки «Образы веры»), до эстетически учтивых — например, резная деревянная маска собаки, нейтральные тона и отметки которой соответствуют абстракции, использованной на плакате выставки современного мексиканского искусства.

Рядом находится стена, украшенная сеткой из 27 фотографических автопортретов. В отличие от сопоставлений плакатов и масок, в каждом из этих изображений лицо Агилара скрыто каким-то ситуативным реквизитом: черным котом, перевернутой корзиной, букетом цветов, наружной вывеской, пустым мешком из-под риса, вертикальными жалюзи, стеной. на пляже с дырой размером с голову. Кажется, нет предела тому, что может стать маскировкой — сгодится даже кусок белого хлеба. Многое из этого смешно, но не все — есть что-то немного грустное в человеке, у которого на лице только красно-черный баскетбольный мяч, а люди с мешками на головах вспоминают ситуации с заложниками и пытками. Это разнообразие регистров, от комического до трагического, соответствует тому, что я считаю основополагающим принципом Yo Soy Museo, а также практике Агилара в более общем плане: практически все может стать чем-то другим при правильном подходе к делу. материалы, ситуации и себя.

Остальная часть Yo Soy Museo посвящена материалам, которые дерзкий архивариус может раскопать в дальних уголках учреждения, которое, хотя и содержит значительную постоянную коллекцию мексиканского искусства с обеих сторон границы, остается глубоко приверженным местное сообщество, основавшее его в 1987 году. Что такое артефакт, что такое произведение искусства, что такое реквизит, что такое украшение, что такое одноразовое — это скользкие вопросы в НММА, и те, за которые Агилар взялся с большим энтузиазмом и получил восхитительно непредсказуемые результаты, в том числе плавающие полки, построенные из распространённых каталогов Гюнтера Герцсо, и пара ярких фресок, цвета и формы которых заимствованы из остатков краски и реквизита Día de Muertos. Музей популярен благодаря своей ежегодной выставке «День мертвых», на которой представлены работы современных художников, вновь заказываемые каждый год. Кроме того, вы можете приобрести сахарные черепа, украшенные именами ушедших близких.