«Все психологично»: Алисия Адамерович о создании искусства, вдохновленного природой, и о ее еженедельных терапевтических сеансах

Напоминая духовные абстракции Хильмы аф Клинт и Агнес Пелтон, сюрреалистические картины и скульптуры художницы прошли серию аншлаговых выставок.

Дженнифер Пейко, 31 октября 2022 г.

Выросшая в западной Пенсильвании, Алисия Адамерович очень любила леса, окружавшие ее семейный дом; в конце концов, ее отец построил их дом, используя дерево и камни, которые он там нашел. «Мы жили вдали от других людей», — сказала художница, которая сейчас проживает в Нью-Йорке, из своей студии в Риджвуде, Квинс. «Я жил дальше всего от природы». Тем не менее, она сказала: «Меня привлекает это — и практика использования того, что доступно».

Близость Адамерович к природе – ее величественным чудесам и ужасным ужасам – проявляется в органических, антропоморфных формах и чуждых, залитых лунным светом пейзажах ее призрачных картин и скульптур. «Эти формы представляют мысли и чувства», — объяснила она. «Я не пытаюсь ничего переделать из нашего физического мира; все, что я делаю, — психологическое».

Алисия Адамерович, «Дитя четверга» (2021). С разрешения автора и Del Vaz Projects.

Напоминая духовные абстракции таких художников, как Хильма аф Клинт и Агнес Пелтон, к которым в последнее время возобновился интерес, биоморфные формы Адамеровича предлагают точку входа в мистику и интуитивные странствия, а также пространство для личного созерцания, вдохновленного миром природы или — в сюрреалистической традиции — ее еженедельные сеансы терапии.

Возьмем, к примеру, «Бытие» (2021): настенная работа напоминает тест Роршаха: перекрывающиеся слои дерева вырезаны в виде сглаженных сегментов бросающихся звезд или осенних листьев. Они складываются, образуя небольшие пещеры, в которых есть вырезы для двух небольших картин: на одной изображена полная луна, освещающая вороново небо, а на другой — миниатюрная деталь ее крупномасштабной картины «Дитя четверга» (2021), в которой изображена последовательность пухлых, меловые овалы с хвостиками развиваются из крошечной сферы, почти как лунный цикл.

Алисия Адамерович, Генезис (2021). С разрешения автора и Del Vaz Projects.

У Адамерович есть небольшая столярная мастерская посреди ее мастерской, где она изготавливает тонкие спиралевидные рамы и отдельные скульптуры, которые, попеременно покрываясь лаком и затемняясь опалением, вырезаются из деревьев, погибших и упавших на землю ее родителей. Она начинает с одной ветки, затем дополняет ее, пока форма не начинает напоминать объект изображения, которое она обрамляет.

В своих полотнах художница применяет противоположный подход, убирая, а не добавляя темноту; каждую она начинает с черной поверхности и рисует несколькими слоями света. Адамерович объясняет этот стиль своей любовью не только к природе, но и к кино, где освещение может быть спроектировано так, чтобы создать драматизм и характер. «Мне нравится видеть эмоции, создаваемые пейзажем», — сказала она.

«Нам нравится эволюция практики Алисии», — сказала Рафаэль Кормье из Pangée, галереи художников в Монреале, где на первой выставке Адамеровича были представлены ее рисунки в скульптурных деревянных рамах ручной работы. «С тех пор она все больше и больше стирает границы между своими двумерными и скульптурными работами».

Алисия Адамерович, Без названия (2021). С разрешения автора и Del Vaz Projects.

После ее недавних выставок в Pangée, а также Del Vaz Projects в Лос-Анджелесе, не говоря уже о презентациях в Yee Society в Гонконге, галерее FISK в Портленде, Sans Titre в Париже, Galerie Tator в Лионе и Margot Samel в Нью-Йорке, а также В результате череды аншлаговых выставок и приобретений такими учреждениями, как Художественный музей Хэ в Гуандуне, Китай, растущий спрос на работы Адамеровича заставляет их продаваться по цене до 50 000 долларов каждая.

Сейчас художницу представляет Kohn Gallery в Лос-Анджелесе, где в январе следующего года состоится ее дебютная выставка; Также ожидаются групповая выставка в Lafayette Anticipations в Париже и презентация в Art Basel Miami Beach.