Исаак Жюльен: Что для меня свобода

Вступая в обзор карьеры Исаака Жюльена за сорок лет карьеры «Что для меня свобода», вы бросаетесь в поучительный строй: коридор, предлагающий безапелляционный обзор старинных и плодотворных фильмов художника: «Территории» (1984), «Это не реклама СПИДа» (1987), «Кто убил» Колин Роуч? (1983) и «Потерянные границы» (2003). Эти работы, созданные совместно с Коллективом кино и видео Санкофа, представляют корни и фундаментальный инструментарий подхода Жюльена к кинопроизводству и социальной справедливости. Жюльен всегда ориентировался на ярких (и обычно активистских) личностей, а затем украшал их жизнь как найденными, так и драматически воссозданными кадрами, а также лирическими интермедиями фэнтези. В более широком плане выставки ранние работы отодвинуты на второй план в пользу избранных его более законченных кинематографических работ, начиная с 1989 года и по настоящее время. «Что для меня свобода» — это тщательно поставленный опыт, представляющий зрителю, как следует предположить, объем работ и стиль постановки, на которые художник и кураторы хотят оказать наибольшее влияние.

Архитектор Дэвид Аджайе разработал макет выставки вместе с художником. От нашего начального букваря по винтажному Жюльену мы переходим к его последней работе «Снова… (Статуи никогда не умирают)» (2022), и помимо этого зритель оказывается в центре макета в форме шестиконечной звезды, составленного киноэкранов. Шесть дорожек расходятся от центрального атриума, и по каждой из этих аллей мы находим разные истории или истории: историю Фредерика Дугласа в «Уроках часа» (2019); Лэнгстон Хьюз в «В поисках Лэнгстона» (1989); итало-бразильский архитектор Лина Бо Барди в фильме «Лина Бо Барди — чудесная запутанность» (2019); трагедия сборщиков миндаля из залива Моркам в фильме «Десять тысяч волн» (2010); история о привидениях, действие которой происходит в музее сэра Джона Соуна в Вагабондии (2000), и так далее. Выставка плотная; Продолжительность большинства видеороликов составляет около 20–40 минут, поэтому, чтобы по-настоящему понять Жюльена, нужно провести на выставке большую часть дня или вернуться несколько раз. Это дань уважения британской публике, наблюдающей за искусством, и художнику, большинство зрителей, свидетелем которого я был, садились на предоставленные скамейки или складные стулья или сидели на полу и смотрели видео до конца или, по крайней мере, в течение длительного времени. времени. Но именно это чувство отдачи себя и своего самого ценного актива — своего времени — было воплощено в дизайне выставки. В самом разгаре шоу возможные варианты выбора приобрели сюрреализм Алисы в стране чудес. В этом пространстве, лишенном всякого чувства времени, можно было просто бродить с дорожки на дорожку (с коврами разного цвета) и смотреть фильмы. Между проходами расположены большие гравюры Жюльена, кадры и виньетки из фильмов, а также витрины с однодневками — реквизитом, костюмами и тому подобным — из различных постановок Жюльена. Кажется, намерение художника, кураторов и дизайнера состоит в том, чтобы зритель полностью погрузился в кинематографическое выражение Жюльена.

Это мегаплексное представление творчества Исаака Жюльена чудесным образом подчеркивает взаимосвязь между зрелыми работами режиссера, предоставляя зрителям редкую возможность установить связь между имеющимися в их распоряжении полнометражными фильмами. Например, взрослые светящиеся и улыбающиеся странные херувимы в фильме «В поисках Лэнгстона» являются олицетворением бессмертия подрывной гей-культуры перед лицом постоянной трагедии эпидемии СПИДа, бедствие которой было в самом разгаре, когда Жюльен снимал фильм в 1989 году. Херувимы возвращаются тридцать три года спустя в «Еще раз…» («Статуи никогда не умирают»), на этот раз становясь символами любви между теоретиком культуры Аленом Локком и философом и критиком Альбертом К. Барнсом. Феллиниевские всплески актеров в спонтанном исполнении присутствуют во многих произведениях Жюльена. В фильме «Лина Бо Барди — Чудесное запутывание» движения прозрачной танцовщицы в красном имитируют изгибы винтовой лестницы, спроектированной архитектором для Музея современного искусства Баии в Сальвадоре, Бразилия, как если бы танцовщица излучала дух архитектура. В «Десяти тысячах волн» такая же неземная морская богиня Мазу плывет над городами и облаками, в конечном итоге приземляясь на современный небоскреб. Обе женские сущности — мистические существа, прерывающие или дополняющие биографические и исторические повествования, которые режиссер сплетает в своих тщательно продуманных и оперных кинематографических ассамбляжах.