Латиноамериканские художники заново изобретают свою историю

Реклама

Поддерживается

Выбор критиков

Наш критик говорит, что «Избранные воспоминания» в МоМА — одна из самых ярких выставок коллекций за последнее время. Тема перемен и нестабильности является связующей нитью.

Холланд Коттер

Земля храбрых и дом свободных всегда была медвежьей в отношении границ, в отношении того, кто входит, а кто остается снаружи. В политическом плане мы сейчас ощущаем огромную напряженность. И это всегда было очевидно в культурном отношении, например, в том виде искусства, который наши музеи приносили через двери.

Давняя, но спорадическая практика Музея современного искусства по сбору латиноамериканского искусства ХХ века представляет собой конструктивную меру. Вначале оно отдавало предпочтение искусству, которое, казалось, рассматривалось как своего рода экзотика: фольклорное, сюрреалистическое, свидетельствующее о том, что к югу от границы находится дикая, едва современная местность.

После Второй мировой войны, когда культурный обмен все чаще использовался в качестве дипломатического инструмента, МоМА стремился к дальнейшему взаимодействию с новым латиноамериканским искусством, но теперь искусством, которое выглядело так, будто оно создано «такими людьми, как мы», то есть работами, которые, казалось, создавались «такими людьми, как мы». несут явные доказательства европейской ДНК, например, геометрическую абстракцию.

Затем, в 1970-е годы, наступила глобальная рецессия. Рынки искусства обанкротились. И в этой неразберихе стены начали рушиться, когда пришла встряска, дающая разрешения, называемая мультикультурализмом — сторонником разнообразия и антиэссенциалистским подходом.

По мере того, как этот начальный эпизод того, что иногда называют постмодернизмом, уходит в историю, он все больше и больше становится одним из лучших и наиболее плодотворных часов в искусстве 20-го века. МоМА понадобилось много времени — десятилетия — чтобы с этим справиться, но, судя по «Избранным воспоминаниям: современное латиноамериканское искусство из дара Патрисии Фелпс де Сиснерос и за его пределами», одной из самых волнующих выставок музейных коллекций, он уже успел это сделать. Я видел в Нью-Йорке некоторое время.

В 1970-е годы Патрисия Фелпс де Сиснерос, уроженка Венесуэлы и давний попечитель МоМА, уже интересовалась латиноамериканским искусством в широком спектре: искусство коренных народов; Работы XIX века, сделанные приехавшими сюда европейцами; гибридные колониальные артефакты; и модернистская живопись и скульптура. В 2016 году она подарила музею более 100 модернистских работ, и состоялась выставка. Но уже тогда она переключила свое внимание на новое искусство, а в 2019 году ей подарили еще больший подарок — современные работы, включая фотографию и видео.

Нынешнюю экспозицию составляют около трех десятков примеров, большинство из которых относятся к последним трем десятилетиям и дополнены кредитами. И вместе они отражают — и критически размышляют — все категории латиноамериканского искусства, которые интересовали ее с самого начала.

Например, сложная история колониализма, в значительной степени вычеркнутая из модернистской абстракции, представлена ​​в одной из первых работ выставки «Проект Катервуд» аргентинского художника Леандро Каца.

В 1840-х годах английский художник Фредерик Катервуд дважды путешествовал по Центральной Америке и зарисовывал там руины майя. Опубликованные в виде гравюр, его изображения позволили европейской публике впервые взглянуть на эти древние памятники и создали романтизированное видение «Нового Света», которое сохраняется и в настоящем туристического автобуса. В его серии «Катервуд». Кац оценивает точность этих изображений путем сравнения на месте: он фотографирует себя, держа изображения иллюстратора перед изображенными на них памятниками майя. Кац отмечает манипуляции Катервуда, но также понимает, что он неизбежно добавляет свой собственный искажающий взгляд 20-го века к многослойной истории восприятия.

Культура коренных народов, имеющая решающее значение для европейского модернизма, но недостаточно признанная, неоднократно упоминается в шоу. В 1996 году художница мексиканского происхождения Лаура Андерсон Барбата провела время с народом яномами в венесуэльских тропических лесах Амазонки, изучая на практике, как они создают свои изящные каноэ. В обмен на эту инструкцию она научила их изготовлению бумаги. Мы видим плоды взаимности на выставке: на фотографии, которую Барбата назвала «Автопортрет», изображена вырезанная вручную лодка, стоящая вертикально, как будто она живет своей собственной жизнью; и в гибких рисунках амазонской фауны и флоры художника яномами Шероанаве Хакихииве, выполненных на волокнистой бумаге ручной работы.