Лиссабон на высоте: смелое уличное искусство и смотровые площадки на вершине холма в столице Португалии

Трамваи и тук-туки катаются на американских горках по холмам португальской столицы, города заманчивых видов, обедов на свежем воздухе и смелого уличного искусства.

Утро наступает на семь холмов Лиссабона. В похожих на медину переулках Алфамы — одного из старейших и самых высоких районов города — свет начинает просачиваться сквозь оконные ставни, омывая плитку азулежу и заливая терракотовые крыши янтарным сиянием; вдали блестит река Тежу.

Медленно в фокусе появляются жемчужно-белые купола и шпили, а затем фасады в пастельной палитре художника-фреска. В этот час со мной нет ни души на Ларго-дас-Портас-ду-Соль, оригинальных мавританских воротах в этот район. Это выгодная точка, откуда открывается вид на историческое сердце Лиссабона, ради которого стоит встать пораньше.

С тех пор, как мавры построили здесь свой замок в 11 веке, этот город максимально использовал свое высокое положение. Мирадурос (смотровые площадки) цепляются за вершины холмов, как гнезда, из каждого открывается вид с высоты птичьего полета. Вы вечно карабкаетесь, переводите дыхание и пытаетесь удержаться на крутых мощеных улочках.

Когда в 1755 году землетрясение сравняло с землей большую часть Лиссабона, Алфама решительно устояла. Когда я углубляюсь в его переулки, аромат кофе, треск плохо настроенного радио и лай собаки доносятся ко мне через открытые окна. Женщина в переднике с цветочным узором бьет ковриком по стене, приветствуя меня широкой беззубой улыбкой и словами «bom Dia». Район кажется вечным, но в соседней Грасе ситуация совершенно иная.

Хотя Алфама находится высоко, Граса еще выше и расположена на самом высоком холме. За последнее десятилетие этот район превратился в чистый холст для уличных художников, что позволило ему достичь новых высот на культурной сцене Лиссабона.

«Чтобы понять этот город, посмотрите на его стены», — говорит мне Веро Леон ван Грикен с застенчивой улыбкой, когда мы встречаемся позже этим утром. Она бельгийская эмигрантка, работающая гидом в Lisbon Street Art Tours, завернутая в несколько слоев кардиганов ручной вязки. Пока мы поднимаемся в гору от Алфамы до Грасы — маленькая собачка Веро послушно идет за нами — она указывает на «Полумолодую панду»: шокирующе яркую трехмерную фреску с изображением панды, созданную из уличного мусора родившимся в Лиссабоне «королем мусорного искусства» Бордало II. также известный как Артур Бордало.

После этого мы любуемся замысловатым портретом суперзвезды фаду Амалии Родригес, выполненным доморощенным художником Вилсом. Это приливная волна из сотен булыжников, катящихся до половины стены, собранных вместе в сотрудничестве с опытной командой мастеров кальсада португеза (португальская брусчатка).

«Вилс начинал как тагер, но большой прорыв добился, сотрудничая с Бэнкси на Cans Festival в 2008 году», — объясняет Веро. «Теперь он использует взрывчатку, инструменты для сноса и химикаты, чтобы вырезать городские стены, и этот процесс он называет «созидательным разрушением». Вы могли бы подумать, что это взъерошит местных перышек, но Лисбоэтас и глазом не моргнула, уверяет она меня.

Такое смелое уличное искусство контрастирует с изящными ренессансными шпилями монастыря Сан-Висенте-де-Фора Грасы, возвышающимися над широким синим рукавом реки и куполом Национального Пантеона в стиле барокко. Мы поворачиваем и достигаем площади Кампо-де-Санта-Клара, где по вторникам и субботам открывается блошиный рынок Фейра-да-Ладра.

Здесь мое внимание привлекает панель азулежу, идущая вдоль стены длиной 188 метров. На нем изображен фантастический городской пейзаж, наполненный радугой, зубчатыми башнями и воздушными шарами, а также рисунок тонконогого мужчины в цилиндре — визитная карточка шведско-французского уличного художника Андре Сарайвы. Веро называет его «крестным отцом современного городского искусства», поскольку он был одним из первых, кто ворвался на сцену уличного искусства, покрыв Париж незаконными граффити в 1980-х годах.

Затем мы отправимся вне трассы на автостоянку за многоквартирным домом, чтобы рассмотреть фрески с изображением гигантских кошек и кубистические портреты в стиле Пикассо, написанные во время фестиваля, посвященного женщинам-уличным художницам. После этого идет «Женщина-революция» Шепарда Фейри, на которой изображен борец за свободу, держащий автомат с цветком, вставленным в ствол — отсылка к военному перевороту 1974 года, Революции гвоздик, положившему конец более чем 40-летней диктатуре в Португалии. Но больше всего впечатляет «Тропическое фаду в RGB» лиссабонского уличного художника ОзеАрва — яркое, как радуга, извержение птиц и цветов, раскинувшееся по стене трехэтажного жилого дома.