Студия КО путешествует в историю Узбекистана

Карл Фурнье и Оливье Марти основали Studio KO в 2000 году, после окончания архитектурного факультета Школы изящных искусств в Париже. С тех пор они открыли офисы там, в Лондоне и Марракеше, где спроектировали Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Это здание с его роскошным фасадом, струящимся, как шелк, демонстрирует дальновидное использование фирмой терракотового кирпича.

Венецианская биеннале в этом году посвящена теме «Лаборатория будущего». Студия KO воплотила эту идею в дизайне павильона Узбекистана, разработав серию мастер-классов для студентов и ремесленников, исследующих кирпичи, использованные для строительства Каласа, зороастрийской крепости 4 г. до н.э. — 7 г. н.э. в северных пределах страны Центральной Азии. В результате «Unbuild Together: Archaism vs. Modernity» представляет собой загадочный и резонансный лабиринт, в котором представлены древние и дальновидные материалы. Фурнье и Марти недавно позвонили в Surface, чтобы обсудить эти семинары, безграничные возможности кирпича и потребность в эмоциях.

Как вы впервые познакомились с Узбекистаном?

О.М.: У нас были архитектурные проекты в Ташкенте (включая Центр современного искусства), и у нас были хорошие отношения с их Фондом развития искусства и культуры. Они предложили нам принять участие в биеннале. Мы иностранные дизайнеры, поэтому хотели подождать, пока не узнаем страну достаточно хорошо. У фонда была особая просьба максимально инклюзивно относиться к узбекскому народу, поэтому с самого первого дня возникла идея сотрудничать с 20 студентами [из Ташкентского университета Аджу].

Из чего состоял урок?

К.Ф.: Мы посетили руины Каласа в пустыне, которая когда-то была хлопковыми полями, и то, что от нее осталось, действительно похоже на лабиринты. Я также попросил студентов подумать о сценографии для павильона, и без каких-либо других заданий большинство из них спроектировали своего рода лабиринты.

ОМ: Мы хотели, чтобы павильон был не умозрительным, а захватывающим и эмоциональным, что в архитектуре иногда является плохим словом. Во второй части мастер-класса мы поехали в Бухару и встретились с [узбекским мастером-керамистом] Абдулвахидом Бухорием. Без него искусство керамики исчезло бы. Он объяснил, как работает с оксидами, кобальтом и железом. Мы спросили его: а что, если ты хочешь все испортить, раздвинуть границы? Он меня очень поддержал и придумал несколько новых недостатков. Он и студенты играли всю ночь, керамика отправилась в печь, а на следующий день мы узнали, что произошло. Мы хотели что-то протестировать.

Как вы определились с формой постройки из кирпича?

ОМ: Карл соединил несколько слов, а я нарисовала три линии и два коридора, чтобы ответить на вопрос: что бы вы спроектировали, если бы хотели за две минуты ходьбы создать настоящие эмоции непрозрачности, потери и находки?

К.Ф.: Мы использовали восстановленные венецианские кирпичи, те же, что использовались при строительстве павильона много веков назад. Вы не знаете, является ли то, во что вы ввязываетесь, новым или принадлежит прошлому.

ОМ: Это долгожданная путаница. Форма не относится ни к какой классической форме — просто прямые линии. Но сделано как-то плохо, намеренно, почти незакончено. Кирпич ясно говорит, что он старый и грязный, но есть путаница в том, что есть что. И здесь довольно темно.

К.Ф.: Свет фокусируется только на глазурованных кирпичах, которые Абдулвахид сделал вместе со студентами. Они из Узбекистана. Но случайно форма двух видов кирпичей почти одинакова. Так что они очень хорошо ладили друг с другом. Это приглашение сесть за стол истории: венецианские кирпичи и узбекские кирпичи, которые мы глазуровали и смешивали вместе.

А проекция на стену?

КФ: Это фильм Эль Мехди Аззама. Мы попросили его последовать за семинаром и навестить Абдулвахида и поэтически возместить это. У него было свое видение.

ОМ: Что удивительно, так это диапазон масштабов. Он делал крупные планы, превращавшие остекление в морские пейзажи, а также снимал несколько широких моментов в пустыне.