«Декорация представляла собой круг с вращающимися полом и зеркалами»: Ян де Бонт о «Призраках»

Джим Хемфилл в Операторы, Колонки, Режиссеры, Интервью 27 октября 2020 г.

Эудженио Дзанетти, Ян де Бонт, «Призраки»

Прежде чем стать режиссером, Ян де Бонт был оператором некоторых из самых визуально сложных, элегантно освещенных фильмов 1980-х и начала 90-х годов, в том числе «Четвертый человек» и «Основной инстинкт» Пола Верховена, «Крепкий орешек» Джона Мактирнана и «Охота за красным». Октябрь и «Черный дождь» Ридли Скотта. Когда де Бонт дебютировал в качестве режиссера в 1994 году с фильмом «Скорость», кинетическая энергия фильма и точное внимание к свету и композиции не стали сюрпризом; Что сделало картину классической, так это то, насколько точно визуальный выбор был адаптирован к нюансам исполнения. «Скорость» сделала Сандру Баллок звездой, подтвердила роль Киану Ривза в качестве жизнеспособного героя боевиков и была наполнена яркими второстепенными ролями Денниса Хоппера, Джеффа Дэниэлса, Гленна Пламмера и множества актеров в вышедшем из-под контроля автобусе фильма. В то время, когда невероятные боевики с участием Шварценеггера и Сталлоне в главных ролях были на пике популярности, де Бонт добился коммерческого успеха и успеха у критиков, очеловечив зрелище Спида; затем он снял серию картин, подтвердивших его статус мастера поведенческих боевиков, оживленных остроумием и безупречно выверенным балансом между замыслом и спонтанностью. «Твистер» удовлетворил требования летнего блокбастера, созданного Спилбергом, не заглушая в своей основе очень забавную и зачастую острую историю любви, в то время как «Скорость 2» ловко превратила ограничение — нежелание Киану Ривза возвращаться для продолжения — в преимущество, сделав фильм речь пойдет о психологических последствиях разрыва Ривза и Буллока.

В 1999 году де Бонт устроился на еще одну работу к Спилбергу, сняв «Призраки», вторую экранизацию романа Ширли Джексон «Призраки дома на холме». Мудро двигаясь в совершенно разных направлениях от фильма Роберта Уайза 1963 года, де Бонт превратил исходный материал Джексона в кошмарную сказку для взрослых, сосредоточенную на Элеоноре Вэнс (Лили Тейлор), женщине, которая провела большую часть своей взрослой жизни, ухаживая за больной матерью. Когда ее мама умирает, страдающая бессонницей Элеонора присоединяется к исследованию сна под руководством доктора Дэвида Марроу (Лиам Нисон). Марроу собирает Элеонору и двух других субъектов (которых играют Кэтрин Зета-Джонс и Оуэн Уилсон, оба веселые и веселые) в зловещем Хилл-Хаусе, поместье с привидениями, где он надеется тайно изучить их физическую реакцию на страх. Когда особняк оживает, «Призраки» принимают неожиданные повороты: Элеонора обретает чувство комфорта и принадлежности в доме, в то время как остальные просто хотят выбраться живыми; В типичной манере де Бонта сложное эмоциональное состояние главного героя органично сочетается с действием и требованиями жанра, в результате чего получается гипнотическое, вызывающее воспоминания произведение воодушевляющего развлечения, которое сохраняется в памяти еще долго после его окончания. Несколько недель назад я написал о новом выпуске фильма «Призраки» на Blu-ray для своей домашней видеоколонки, и, перечитав его, я не мог перестать задаваться вопросом, как де Бонт добился некоторых из своих эффектов – не только традиционных специальных и визуальных эффектов, но это уникальное сочетание натуралистических представлений и безукоризненно организованной фантазии. Пересмотрев Blu-ray (который, помимо отличной новой передачи, включает в себя потрясающий закулисный материал), я позвонил де Бонту, чтобы спросить его о процессе.

Режиссер: Что мне нравится в «Призраках», так это то, насколько сильно чувство точки зрения, когда дело касается камеры. В ваших фильмах камера никогда не является просто пассивным наблюдателем и не мешает. Это сложный баланс. Какова была ваша философия относительно того, когда и как перемещать камеру?

Де Бонт: Я хотел, чтобы камера выглядела как случайный зритель, как кто-то, кто случайно оказался в здании, пока все это происходило. На самом деле я не хотел, чтобы это было похоже на типичный фильм ужасов, где вы объявляете что-то вроде: «Не ходи на кухню», а персонажи все равно идут туда. Я всегда чувствовал, что если камера будет двигаться как человек, что позволит зрителям поделиться своей точкой зрения и увидеть историю с очень личной точки зрения, тогда они смогут лучше понять, что чувствуют персонажи фильма, особенно Лили. характер. Интересно то, что для нее нет ничего страшного в происходящем; она медленно, но полностью поглощена этим миром. Это совершенно другая точка зрения по сравнению с той, которую вы часто видите в фильмах ужасов, и она требует определенного количества эмоциональных деталей, которые вы можете получить, только если задействуете зрителя самой камерой. Потому что у камеры всегда есть точка зрения — не только моя точка зрения, но и эмоциональная точка зрения Лили, и это медленная последовательность действий, в отличие от мгновенных жестких шоковых эффектов, которые можно получить в других фильмах ужасов.