«Мир не прекрасен»: Анти

«Я и фотография — одно целое», — такие слова японского послевоенного фотографа.Дайдо Морияма . Ретроспектива 86-летнего 86-летнего фотографа в C/O Berlin, которой приписывают новое изобретение уличной фотографии в Японии, и сопровождающая ее публикация Prestel пролили свет на его радикальный подход к этой технике. «Идея заключалась в том, чтобы проследить трансформацию его творчества на протяжении 60 лет производства», — объясняет куратор и редактор издания.Тьяго Ногейра . «Шоу раскрывает эволюцию его фотографии, а также его провокационную концепцию этого средства».

Примечательно, что это первая крупная выставка, которая глубже погружается в архивы Мориямы и прослеживает корни его творчества с 1960-х годов и раннего сотрудничества с японскими фотожурналами. Редко встречающиеся примеры его вклада в фотокниги субкультуры представлены вместе с 250 работами и крупномасштабными инсталляциями. Акцентируя внимание на его нонконформистском подходе к фотографии, выставка и публикация о выставке раскрывают неистовый дух Токио между 1960-ми и 1980-ми годами – временем быстрого экономического роста и политических потрясений, последовавших за развитием дипломатических отношений между США и Японией.

На фоне культурной трансформации Токио стал динамичной питательной средой для творческого самовыражения, особенно среди нового поколения фотографов. В 1961 году Морияма прибыл в город по стопам Сёмеи Томацу, основавшего недолговечное агентство Vivo (японский эквивалент Magnum Анри Картье-Брессона в Европе). Но Морияма в конечном итоге отошел от своего наставника, проложив свой собственный путь. Он избегал модернистских эстетических принципов и идеи, что фотография должна пытаться запечатлеть реальность. В то время как Томацу склонялся к реализму и даже социальной документалистике, Морияма возглавил диссидентскую фотографическую практику, приняв воплощенный и интуитивный подход к медиа. «Он не хотел наблюдать и сообщать мир со своей собственной предметной точки зрения… его работа на самом деле направлена ​​на устранение всякой претенциозности, клише или дидактики», — объясняет Ногейра, который первоначально задумал выставку в Instituto Moreira Salles, Бразилия, где он работает руководителем отдела современной фотографии.

Выставка C/O демонстрирует фотографические работы Мориямы наряду с его произведениями, добавляя глубину карьере фотографа, раскрывая его философские размышления. «Раньше его произведения были не очень доступны», — говорит Ногейра. «Он пишет о технике очень интересно и интеллектуально – это не просто объяснение, а исследование самой природы фотографии. Он спрашивает: в чем суть фотографии?»

В 1969 году Морияма выпустил серию из 12 частей для журнала Asahi Camera. Пример «ренсай», что переводится как «сериализация» — эта практика позволила ему разработать проект как сериал, по ежемесячным главам. В течение этого года он разработал проект «Несчастные случаи: преднамеренные или нет», в котором исследовал распространение в прессе изображений после убийства Роберта Кеннеди. В сериале речь шла не о самой смерти, а о роли СМИ; растущий разрыв между реальными событиями и потреблением обществом изображений. Вторя «Обществу спектакля» Ги Дебора (1967), Морияма также размышлял о перенасыщенном образном мире, в котором простая видимость реальности приобретает такое же значение, как и сама реальность. «Все, что когда-то переживалось непосредственно, стало простым представлением», — написал однажды Дебор.

Даже во время войны во Вьетнаме Морияма отказывался обращать внимание на конфликт, в отличие от своих уважаемых современников, таких как Томацу и Кен Домон. Вместо этого он обратил внимание на бесполезность фотографии. «Он утверждал, что мы не можем пытаться изобразить трагедию с помощью фотографии — средства массовой информации не могут по-настоящему охватить реальность конфликта. В этом смысле он всегда делал шаг против статус-кво фотографии в Японии», — говорит Ногейра. «Он не хотел следовать тенденциям и получил за это много критики».