Thornton Dial: почерк на стене

Первая крупная выставка Thornton Dial в Лос-Анджелесе, «Почерк на стене», представляет собой постоянный кураторский выбор Blum & Poe для обращения к тому, что когда-то можно было бы назвать «аутсайдерским» искусством глубокого Юга. К выставке присоединяется еще одна, куратором которой является друг Дайала и его коллега-южанин Лонни Холли, у которого в 2022 году была персональная выставка в галерее, которая проходит одновременно в этом пространстве. Инстинкт историка искусства может заключаться в том, чтобы поставить эту работу на место, проводя сравнения и устанавливая связи между Дайалом, чернокожим самоучкой с юга Джима Кроу, и более авторитетными фигурами, такими как Роберт Раушенберг, или связать его через некоторые чувство расы и метода (сборки) к более известным практикам Ноя Пурифоя или Бетье Саар. Но для этого зрителя, ребенка более позднего и более привилегированного Юга, удовольствием было еще раз столкнуться с «дворовой работой», как ее можно было бы назвать, и обдумать ее прибытие сюда, в престижную галерею Лос-Анджелеса, даже если она оставалась в этой пример более сдержанный, чем работа, найденная при посещении таких мест в юности.

Вопрос о месте также стоял перед Дайалом, и многочисленные композиции в шоу играют с беспокойством о том, где именно находится человек: одна композиция, «За стеной» (2012), напоминает кирпичную стену, увитую виноградной лозой. Его препятствование и вовлечение нашего видения напоминает знаменитую фотографию Гордона Паркса, опубликованную в журнале Life в 1956 году, «Снаружи, глядя внутрь, Мобил, Алабама», на которой изображены шесть маленьких чернокожих детей, наблюдающих за ярмаркой через сетчатый забор. «Сторона свободы», еще одна работа 2012 года, с полом, покрытым джинсовой тканью и окрашенным в синий цвет, кажется, подчеркивает открытое небо. «Почерк на стене» (2015), в честь которого названа выставка, изображает четыре прямолинейные формы на сером фоне (возможно, плакаты на стене) со строками текста, обозначенными колючей проволокой, прикрепленной к поверхности. Ссылаясь на ручной труд, южные пастбища и тюрьмы, не говоря уже о резонансе многих форм пыток со стороны мафии, эти телеграммы указывают на то, что история оставалась резонансной для Дайала, даже когда он приближался к концу своей жизни. Дайал был настроен на исторические проблемы не только в своем чтении Юга, но и на широкомасштабных современных событиях, включая 11 сентября и войну в Ираке.

Будучи дочерью современника Дайала, эта зрительница сразу узнала народные отголоски всего шоу: свиньи, куры и, конечно же, мулы и сомы; грязь и грязь, использование и повторное использование материалов, плодородная реальность этого густого воздуха и жестокий характер работы. «Жизнь свиньи» 2000 года включает в себя буквально свиную кровь и свиную щетину в мутной массе. К таким сельским трудностям позже присоединились бы и другие проблемы, возникшие под загрязненным небом промышленности Бирмингема, штат Алабама. Но работа Дайала позволяет нам не столько фетишизировать эту реальность, сколько найти ее в материале, лежащем перед нами. Многие из его поверхностей обработаны и переработаны, напоминая брют-плоскости Жана Дюбюффе; в одном из интервью Дайал рассказывает о том, как бил, царапал и даже сжигал поверхности своей работы. Глядя на «Старые голоса» (2014), монохромную абстрактную поверхность в темно-серых и коричневых тонах, начинаешь видеть появление хижины, линию здесь, кусок жести там. Он умело намекает на интерьер и экстерьер, фронтальные и плановые виды, никогда не останавливаясь и не называя найденные там отголоски.

Две побеленные композиции составляют важную основу выставки. Первый, снова ссылающийся на место, помещает нас в город (Intown Neighborhood [2013]). Вторая, озаглавленная «Собственность» (2013 г.), напоминает нам, что дело не только в том, где мы находимся, но и в том, кто там держит власть, возвращаясь к вопросу о самой галерее. Побелка в сельской местности Юга была способом скрыть смущение голых полов, и мы можем предположить, что Дайал вызывает здесь это отношение как к материальной, так и к социальной истории. С этими двумя белыми картинами Дайал также входит в устоявшийся канон — от Казимира Малевича до Роберта Раймана — и его сложные поверхности заслуживают там своего места. Дайал, как рассказывает его сын Ричард, никогда не видел искусства, когда рос, и даже не знал, что создает его, пока Холли не привел в 1987 году дальновидного коллекционера и куратора Уильяма Арнетта. стена - еще один вопрос шоу. Дайал рассказывает, как изготавливал вещи для кладбища, делал рыболовные приманки, разрабатывал инженерные решения для завода Пулмана, решал проблемы. До прихода Арнетта его работа была постоянной и импровизационной и останется таковой. Крайне важно отметить виртуозность, с которой Дайал проводит грань между сообщением своего опыта и его абстрагированием. Возможно, это была необходимая форма переключения кода, но она также гибка как искусство.