«Лошадь другого цвета» подчеркивает разнообразие посредством танца

Ани Коллиер не приглашает своих танцоров танцевать – вместо этого хореограф Национального балета Dance Alive просит их рисовать своим телом. В конце каждой репетиции Коллиер просит их сесть, подышать и пошуметь в ее сторону в течение 20 минут.

Этот экспериментальный подход лежит в основе самого близкого спектакля Dance Alive «Лошадь другого цвета». Экспериментальный балет, показанный в Центре исполнительских искусств Кертиса М. Филлипса 18 февраля, перенесет зрителей в путешествие в другой мир, где возможно все.

«Танцоры в начале — как один организм, который начинает отслаиваться», — сказал Коллиер. «И у нас есть один, который решается выйти, а затем просит кого-нибудь другого выйти и исследовать. И для меня это очень волшебно и воображаемо».

Благодаря музыке, написанной известным постоянным композитором Стеллой Санг, видео, созданному профессором документального производства Лизой Миллс, и замысловатым костюмам Криса Такашимы, качество производства этого произведения богато квалифицированным разнообразием и уникальными перспективами.

Перенося зрителей из суеты иммигрантов, прибывающих на остров Эллис, в неземной мир сибирской тайги, продолжительный спектакль охватит широту человеческого опыта так, что доступ к нему возможен только через танец.

«Лошадь другого цвета» впервые началась в 1990-х годах, но выступления меняются каждый год, поэтому танцоры никогда не исполняют одно и то же номер дважды.

Коллиер — приглашенный хореограф, которого пригласили с нуля разработать танец для «Лошади другой масти». Родом из Болгарии, Коллиер приехала в Соединенные Штаты с 20 долларами в кармане. Кольер был участником Dance Alive более 30 лет. В юности она прошла тщательное обучение в Русском балете, прежде чем рухнула Железная стена.

Сегодня она владеет BlackCProduction, галереей современного искусства и пространством для выступлений в центре города. Коллиер шутит, что она уже много лет пытается покинуть Гейнсвилл, но не может оставить семью, которую создала здесь.

Коллиер сказала, что ей нравится исследовать творческие пределы, которые она может преодолеть, сотрудничая со своими танцорами над своими произведениями.

По ее словам, ее произведение «Эфемерное» является продолжением мира, который постоянно предстает перед ее мысленным взором. Открыто сотрудничая с танцорами, Коллиер описывает свой танец как причудливое наблюдение за авантюрной стороной монотонного принятия решений.

«Это что-то неземное», — сказал Коллиер. «Мне было очень любопытно, поскольку я продолжал слушать музыку, я продолжал чувствовать дыхание. Мое тело начало двигаться в соответствии с приливами и отливами того, что давала музыка».

Метафизический подход, который она использует при постановке хореографии, создает творческую энергию, которая истекает из танцоров в публику.

По ее словам, Коллиер знает, что у всех зрителей будет разный подход к ее произведению. Она призывает всех, кто увидит шоу, присутствовать на беседе после представления, в которой участвуют танцоры, хореографы, дизайнеры и композиторы, продюсировавшие шоу.

«Я хочу, чтобы они забыли время и получили удовольствие», — сказал Коллиер. «И мы можем поговорить. Мне нравится говорить об образах и историях».

Помимо разговора, во время антракта зрители смогут посетить Музей иммигрантов, собрание рассказов предков компании. Также будет карта мира, на которой зрители смогут указать местонахождение своих предков.

В своем исследовании соучредитель Джуди Скиннер попросила членов своей компании рассказать истории их предков и то, как они оказались в Соединенных Штатах.

Собрав истории, Скиннер создал Музей иммигрантов, где зрители могут прочитать о проблемах, с которыми столкнулись иммигранты.

Соучредители Dance Alive Ким Таттл и Джуди Скиннер — сестры, унаследовавшие танцевальную студию своей матери. Следуя по стопам своей матери, оба согласились, что художественное направление создания этого произведения будет сложным и ориентированным на детали.