Празднование гордости: ЛГБТК+ артисты, о которых стоит знать

СМИТСОНОВСКИЙ МУЗЕЙ АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА И ГАЛЕРЕЯ РЕНВИК

Общение с художниками ЛГБТК+, чьи работы включены в коллекцию SAAM.

Пролистывание веб-сайта SAAM или прогулка по нашим галереям обычно начинается с визуальных эффектов: цвета, материалы или сюжет произведения искусства — это звезда, наши глаза обращены к буквальным деталям произведения искусства. Столь же часто люди заинтересованы в том, чтобы увидеть себя и свои истории, представленными в коллекции, и кураторы SAAM подходят к решению проблемы идентичности вдумчиво, постоянно обсуждая сложности и нюансы обращения к идентичности, и в частности к сексуальной идентичности, в контексте метка стены объекта. Куратор Сайша Грейсон исследовала вопросы идентичности и видимости в рассказе 2019 года о видеоработе Читры Ганеша и Симоны Ли (в роли девушки), которая недавно была добавлена ​​в коллекцию музея. Она отмечает, что этикетки в музее «не доносят до наших зрителей, что разнообразие Соединенных Штатов, в том числе в сексуальной ориентации, действительно представлено на SAAM».

Когда начинается июнь и начинаются празднования прайда по всему миру, вот один из способов связаться с несколькими художниками ЛГБТК+, чьи работы включены в коллекцию SAAM и чья личность и опыт в мире каким-то образом связаны с их работами. Мы надеемся, что вы познакомитесь с новым для вас художником или узнаете что-то новое о любимом художнике с помощью этой подборки произведений искусства, сообщений в блогах, видео и многого другого.

Карлос Альфонсо

Альфонсо родился на Кубе и бежал от режима Кастро в 1980 году; он умер от СПИДа в 1991 году. В фильме «Там, где слезы не могут остановиться», рассказывается о насилии, которому Альфонсо подвергся перед тем, как бежать с Кубы, а также о слухах, страхе и жестоком обращении, которые циркулировали вокруг ВИЧ-положительных людей в первые дни эпидемии.

Карлос Альмарас

Карлос Альмарас, родившийся в Мехико в 1941 году и умерший в Лос-Анджелесе в 1989 году, был художником-новатором чикано, создававшим произведения искусства для Объединенного союза сельскохозяйственных рабочих и соучредителем Los Four, одного из первых коллективов чикано.

Ромейн Брукс

Ромейн Брукс (1874–1970) прожила большую часть своей жизни в Париже, где была ведущей фигурой художественной контркультуры. Брукс пережила жестокое детство, но одержала победу, став взрослой, приняв гендерную изменчивость и свою странную личность.

Пол Кадмус

Пол Кадмус и Джордж Тукер были художниками, друзьями и какое-то время любовниками. Они делили студию в Гринвич-Виллидж и были частью сплоченной группы квир-художников в Нью-Йорке в 1940-х годах.

Читра Ганеш

Читра Ганеш опирается на буддийскую и индуистскую иконографию, научную фантастику, квир-теорию, комиксы, сюрреализм, болливудские плакаты и видеоигры для создания мультимедийных работ, посвященных представлениям женственности, сексуальности и власти.

Эстер Эрнандес

Эстер Эрнандес родилась в 1944 году в семье сельскохозяйственных рабочих мексиканцев и яки в калифорнийской долине Хоакин. Она с раннего возраста осознавала свои артистические и общественные активистские таланты. Помимо того, что в ее работах пронизаны экологические проблемы, искусство Эрнандес также затрагивает политические и социальные проблемы, такие как права ЛГБТК + и ее гордость как странной латиноамериканской женщины.

Ценг Квонг Чи

Ценг Квонг Чи родился в Гонконге в 1950 году и эмигрировал с семьей в Канаду в 1966 году. Став взрослым, Ценг переехал в Париж, где изучал фотографию, а в 1978 году — в Нью-Йорк. Там он нашел свою нишу на растущей арт-сцене Ист-Виллиджа, в частности, среди крутой, гендерно-изменчивой когорты, собиравшейся в Клубе 57.

Симона Ли

Симона Ли известна своими керамическими и бронзовыми скульптурами, видео, социальной практикой и совместными выступлениями. В 2022 году Ли стала первой чернокожей женщиной, представившей США на Венецианской биеннале, получив Золотого льва как лучший участник центральной выставки.