Рэйчел Файнштейн создает собственное наследие среди старых мастеров Италии

Реклама

Поддерживается

Мрачные и фантастические работы художника встретятся с творениями эпохи Возрождения на предстоящей выставке во Флоренции.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. дарить каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Лора Рисман

Эта статья является частью нашего специального репортажа о конференции Art for Tomorrow, проходившей во Флоренции, Италия.

Творчество и меценатство процветали во Флоренции в эпоху итальянского Возрождения, однако для женщины было практически невозможно добиться жизни работающей художницы — запретительная условность, которую было трудно поколебать в последующие столетия. Однако наша эпоха оставляет гораздо больше места для талантов женщин и других отодвинутых на второй план личностей.

Во Флоренции с 9 июня по 18 сентября пройдет карьерный обзор, посвященный художнице и скульптору Рэйчел Файнштейн, который объединяет ее работы с работами таких мастеров эпохи Возрождения, как Донателло, Тинторетто и Лука делла Роббиа, в остром разговоре между прошлым и настоящим, а также между мужским и женским видением.

В качестве второго карьерного обзора г-жи Файнштейн, после ее выставки в Еврейском музее в 2019 году, выставка во Флоренции будет проходить в трех разных местах: одновременно в Палаццо Медичи Риккарди, Музее Стефано Бардини и Музее Марино Марини, где ее работы встретятся с А также почитаемые скульптурные творения Марини середины века.

Художница из Нью-Йорка, известная своими мрачными изображениями женского опыта и сказочной иконографией, соберет по этому случаю десятки своих работ. Среди них: ее серия моделей Victoria's Secret «Ангелы», переосмысленная как боготворимые, но вульгарно карнавальные статуи супергероев, вылепленные из пенопласта и покрытые вручную цветной смолой, и ее изображения святых, замысловато выполненные на зеркалах, а не на холстах, лишенные глаз, чтобы отражать вернуть свое.

Восстанавливаясь после катания на лыжах, в результате которого она сломала ногу, г-жа Файнштейн говорила по видео, сидя на диване в студии, в то время как пара ее обезьян-терьеров попеременно поворачивалась у нее на коленях. Она рассказала о некоторых вопросах, связанных с искусством и гендером, которые были темой дискуссии на конференции Art for Tomorrow, состоявшейся на прошлой неделе во Флоренции, организованной Фондом демократии и культуры и журналистами The New York Times. Разговор отредактирован и сокращен.

Ваш процесс работы достаточно физический и практический, как у вас дела с подготовкой к шоу во Флоренции?

Ну, сейчас я делю студию с Джоном [ее мужем, художником Джоном Каррином]. Мои скульптуры были перенесены сюда, и это действительно меняет тон студии, я думаю, как и эта большая женщина здесь. [Она указала на «Фейерверк», цветную женскую фигуру ростом более 6 футов из серии «Ангелы».] Когда мы впервые встретились — мы были вместе с 1994 года — у нас были студии в одном помещении, и для впервые с тех пор мы снова работаем бок о бок. Совсем другое дело — снова увидеть каждый маленький шаг того, что каждый из нас делает каждый день. Самая трудная часть работы художника — это неделями работать, когда никто не смотрит на то, что ты делаешь, а затем тебе приходится саморегулироваться и быть уверенным, что ты действительно чего-то добиваешься.

Что касается шоу, мне очень хотелось попытаться сделать один из этих новых глиняных рельефов, над которыми я работал. Я хотел создать самый большой экземпляр, который я когда-либо делал. В прошлом году во Флоренции мы посетили керамическую мастерскую Луки делла Роббиа, и я впервые заметил, что по-настоящему большие изделия сделаны как пазлы: кусочки срабатывают отдельно и складываются вместе. Итак, я собирался сделать этого гиганта из всех этих разных частей, но мне пришлось бы стоять на обеих ногах, толкать глину на стену и царапать ее — все это было очень физически. Так что это будет более поздний проект.

Как вы надеетесь, что люди будут читать ваши работы в контексте Флоренции эпохи Возрождения?