Салон Art+Design сближает дом и искусство

Реклама

Поддерживается

Арт-обзор

Ярмарка, демонстрирующая гобелены и ювелирные изделия в Оружейной палате Парк-Авеню на Манхэттене, заставляет задуматься о границах между искусством и дизайном.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. дарить каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Марта Швенденер

Салон Art + Design в этом году стал более интернациональным, привлекая экспонентов из-за границы, которые не хотели или не могли путешествовать во время пандемии. Но дом по-прежнему находится в центре внимания этой ежегодной ярмарки в Оружейной палате на Парк-авеню на Манхэттене: не просто предметы искусства и дизайна, выставленные изолированно, но и представление о том, как они живут вместе, как они населяют комнату и как вы — или мечтаете о себе — могли бы устройтесь поудобнее со своей мебелью, гобеленами, украшениями и сувенирами.

Объекты, представленные здесь, охватывают тысячелетия — примерно с 5000 г. до н.э. до наших дней — а также обширные культуры и континенты. Пятьдесят два экспонента и 11 специальных инсталляций (в основном в коридоре за пределами огромного тренировочного зала) в большей степени склоняются к дизайну, чем в предыдущие годы, но ярмарка заставляет усомниться в границах искусства и дизайна. Почему бы не носить свое искусство? Почему бы не посидеть на нем? Вот некоторые основные моменты ярмарки, которая начнется в четверг и продлится с пятницы по понедельник.

Гобелены здесь повсюду. Обычно их соткут и вешают на стену, как картину, некоторые из представленных здесь примеров были созданы художниками, а другие — художниками, занимающимися волокном и текстильным искусством. Одним из выдающихся экспонатов является гобелен Василия Кандинского в Боккаре (стенд D10), созданный по мотивам картины начала 1940-х годов и изготовленной в 1944 году. Композиция напоминает другие поздние игривые работы Кандинского, которые недавно были выставлены на выставке в разоблачительная выставка его работ Гуггенхайма. Боккара также демонстрирует три насыщенных цвета гобелена, созданных современной мастерицей украинского происхождения Соней Делоне. У Векслера (стенд B3) есть гобелен Яна Йурса, бельгийско-американского художника, который ткал гобелены (или, если быть более точным, две его жены помогали выполнять его проекты; недавняя статья в журнале New York Magazine о доме художника в Гринвич-Виллидж). рассказал историю своей нетрадиционной жизни и искусства).

На выставке Magen H (стенд A12) красивый кремово-бежевый гобелен — или «ковровая скульптура» — 1977 года работы Николь Ноай Ласко был создан путем сбривания шерсти для создания текстурированного рельефа. Между тем, на выставке Friedman Benda (стенд B1) игривые и юмористические гобелены Миши Кана имеют изогнутые формы, сознательно имитирующие макароны — работа называется «Спагеттификация: проверено бросанием в стену» (2020). Они выставлены рядом с некоторыми примечательными керамическими «Портретами» нигерийского художника Эбитеньефы Баралае, которые подчеркивают или прославляют черты лица чернокожих, в том числе черты его близких людей, таких как его отец.

Если вы хотите исследовать минералы, представленные в виде скульптуры, вы можете сделать это в Wilensky в галерее в коридоре за пределами основного кластера ярмарочных киосков. Однако, если вы хотите увидеть украшения, созданные художниками — предмет недавнего аукциона в Нью-Йорке — отправляйтесь к лондонскому дилеру Дидье в южном конце коридора. Дидье демонстрирует украшения, созданные Пикассо, Ники де Сен-Фалль, Ман Рэем, Сальвадором Дали, Альберто Джакометти, Вифредо Лам и Мерет Оппенгейм, предназначенные для семьи, влюбленных или друзей. Как следует из этого списка искусствоведческих произведений, украшения имеют сюрреалистический оттенок. Хорошим примером является гигантское золотое ожерелье из рыбы фугу, созданное Максом Эрнстом, которое можно носить на шее.

Здесь можно найти много красивой мебели, но некоторые предметы, которые привлекли мое внимание, были несколько более странными. Прямо внутри ярмарки специалист Bernard Goldberg Fine Arts (стенд D1) обнаружил огромный витраж, спроектированный и изготовленный Николой Д'Асенцо в конце 1920-х годов для ресторана Horn & Hardart — на самом деле это был автомат в центре Филадельфии. В отличие от витражей в церкви или более скульптурных работ современников, таких как Луи Комфорт Тиффани или Джон Ла Фарж, окно Д'Асенцо включает в себя прозрачные стекла, через которые вы можете видеть, и подчеркивает, по-современному, его плоскость. В R & Company (стенд D23) в конце тренировочного зала Сербан Ионеску создал архитектурную глупость, которую он называет «Башня на час». Высокая зеленая стальная конструкция, изготовленная в его мастерской в ​​Ред-Хуке, Бруклин, напоминает все: от дымоходов старинных печей до мебели 1980-х годов от Memphis Group. Он также заимствует идею Жана Пруве о «Разборном доме»: небольшом жилище, предназначенном для людей, перемещенных после Второй мировой войны, которое можно было легко собрать или «разобрать» и переместить.